Женский журнал pani.kiev.ua: статьи, рецепты, сонник, гороскоп, женские журналы, сайты для женщин...
News | Articles | Recipes | Dream book | Daily Horoscope | Magazines | Galleries | Books | Needlework | Ask an Expert | Aerobics and Fitness | Diets and weight loss |

English Italian French German Turkish Polish Japanese Hebrew Spanish Chinese Arabic Ukrainian Russian

 Honor!
Fashion
 Beauty & Style
 Perfumes and cosmetics
 Career Center
 Health
 Pregnancy, childbirth, parenting
 Yoga
 Psychology
 Stories of life
 Adult
 My house and interior
Cars for stiletto
 Men's Tips
 Holidays
 Dolls
 In the world of colors
 Cottage, garden, vegetable garden
Holidays. History, tradition, greetings
Wonders of his hands
 Magic, divination, paranormal
In a country of dreams
 Daily Horoscope
  Astrological forecast for the week
  Literary room
  Proverbs and tales
 Column film criticism
 Sections
News (archive)
In the country and the world
Culinary exclusive
Dream book
Needlework
Consultation
Aerobics and fitness
Diets and weight loss
Women's magazines
Galleries
Our polls





 





אמנות ותרבות של יפן Библиотека : Куклы הספרייה: בובות

Культура и искусство Японии אמנות ותרבות של יפן

Японский народ создал многоликий и необычный мир художественных образов и форм, в котором, пожалуй, воплотилась вся история его жизни, верований и суждений о прекрасном. העם היפני יצרו העולם מגוונים יוצא דופן של צורות צורות אמנותיות, שבו, אולי, ממחיש את כל ההיסטוריה של החיים, את האמונות שלו ואת פסקי הדין של יופי. Японцам в высшей степени присуще особое чувство любви к природе, точнее ощущение связи человека с настроениями и ритмами окружающего его мира, что характерно для японской культуры. היפנים התואר הגבוה ביותר יש הרגשה מיוחדת של אהבה לטבע, ולא תחושה של חיבור האדם עם מצבי רוח המקצבים של העולם הסובב אותו, האופייני של התרבות היפנית.

רשת הפרסום RORER
Культурная традиция Японии сохранила уникальный театральный жанр - кукольный (Дзерури). המסורת התרבותית של יפן שמרה על ז 'אנר תיאטרלי ייחודי - הבובה (Dzeruri). Театр оформился в 16 веке, а расцвет приходится на 18 век. תיאטרון עור וגידים במאה ה 16 פרחה עבור המאה 18. Традиции театра существуют и по сей день. מסורות התיאטרון שם עד עצם היום הזה.

История возникновения кукол в Японии связана с национальной религией – синтоизмом, соединившим в себе культ предков, полонение силам природы, первобытные обряды, эта история уходит корнями в глубокую древность. ההיסטוריה של בובות ביפן קשור לדת הלאומית - שינטו, שילוב של פולחן אבות, שבוי של כוחות הטבע, פולחן פרימיטיבי, הסיפור הזה יש שורשים בימי קדם. Возможно, от страха перед стихией, такой суровой, посредниками к богам и были «мико» - куклы, игравшие роль жриц-прорицательниц. אולי הפחד של אנרכיה, כל כך קשה, מתווכים כדי האלים היו "myco" - בובות, מי שיחק את התפקיד של priestesses, נביאה. Обряд носил магический характер. הטקס לבש אופי קסום. Куклы в Японии, как мы видим, имели и культовое происхождение. בובות ביפן, כפי שאנו רואים, ולא היה ממוצא דתי. Но не обязательно, так как, многие кукольные спектакли были посвящены мифам, историческим драмам, жизни простых японцев, о чем упоминалось выше. אבל לא בהכרח, מאז תיאטרון בובות רבות הוקדשו המיתוסים, דרמה היסטורית, את חייהם של אנשים רגילים יפנית, כאמור לעיל.

Кукольный театр Японии отличался от европейского тем, что за кукол говорил не кукловод, а рассказчик, сидящий в стороне и нараспев читающий текст за всех действующих героев под аккомпанемент сямисэна (старинный японский музыкальный инструмент с тремя струнами, напоминающий отдаленно балалайку). לתיאטרון בובות של יפן שונה מאירופה בגלל הבובות לא דיברתי מריונטות ו מספר סיפורים, יושב בצד ולא זימרו את הטקסט עבור כל התווים הקיימים בליווי של shamisen (כלי נגינה עתיקים יפנית עם שלושה מיתרים, שמזכיר מרחוק Balalaika). Вождение кукол осуществлялось по системе «открытого актера». בובות נהיגה באמצעות מערכת "שחקן פתוח. Японский театр генетически связан с родиной кукольных представлений Азии - Индией, но влияние это шло опосредованно через Китай. תיאטרון יפני קשורה גנטית עם בובטרון המולדת אסיה - הודו, אבל האפקט הוא העביר בעקיפין דרך סין.

Рождение куклы соединяло в себе и живопись, и скульптуру, и декоративные искусства (полный ансамбль костюма, оружия, прически) и технологию. בובות לידה משלב את ציור ופיסול, ואמנויות דקורטיביות (ההרכב המלא של השמלה, נשק, התסרוקות) וטכנולוגיה. Самым важным элементом куклы было ее лицо. המרכיב החשוב ביותר של הבובה היה פניה. Кукла Мусумэ – идеал женской красоты. Musume דול - את אידאל היופי הנשי. Лицо овальное, узкие глаза, брови и рот. הפנים הסגלגל, עיניים צרות, גבות והפה. А Кэйсай – гетера – пылкая в ярких одеяниях или Фукэояма совсем иная – мягкая, женственная с выбритыми бровями - знаком замужества. Keysay - הטאירה - תשוקה בגלימות בהיר או Fukeoyama שונה לגמרי - רך, נשי עם מגולח גבות - את השלט של נישואים. Носы у кукол самые разнообразные: точеные, с аристократическими вырезанными крыльями, реже с горбинкой или широкие с едва намеченной переносицей. אפים עבור מגוון רחב של בובות: מחוטב, אצילי עם כנפיים מגולף, לפעמים עם חטוטרת או אף רחב עם רמז של היעד. С 17 века головы кукол делаются из легких и прочных пород дерева – павлонии и хиноки. ב המאה ה -17 הבובות הראש עשויים עץ בהיר, חזק - pavlonii ו Hinoki. Важной деталью кукольной головы является съемный парик из натуральных волос. פרט חשוב של ראש של בובה היא נשלפת פאה שיער טבעי.

К костюму театральной куклы относятся также внимательно, как и к одежде живого актера. מאת תלבושות תיאטרון בובות הן גם בזהירות כמו אל בגדים של שחקן חי. Учитываются исторические особенности костюма. חשבון של תכונות ההיסטורי של התלבושת. Он точно соответствует сословному положению и отличается высокими художественными качествами. זה בדיוק מתאים למעמד בכיתה ו יש איכות אמנותית גבוהה.

Театральный костюм продуман ткачами, портными, вышивальщиками. האורגים הסרט תחפושת הגה, חייטים, רקמה. Напомним, что куклы в Японии большие, некоторые из них в 3\4 роста человека. בובות לזכור כי ביפן הם גדולים, חלקם 3 / 4 גדילה אנושי. (слайды по Ю.Кужелю) Каждую куклу водят три кукловода – куклу именно в главной роли., но не второстепенной. (שקופיות עבור יו Kuzhel) כל שלושה puppeteers להוביל בובה - את הבובה הוא בתפקיד הראשי. אבל לא משנה. Кукловоды одухотворяют и оживляют куклу. Puppeteers spiritualize ו להחיות את הבובה.

Японская театральная кукла представляет подлинное произведение искусства, которое вобрало в себя богатые традиции национального искусства Японии. תיאטרון בובות יפנית היא העבודה האמיתית של האמנות, אשר משלבת את המסורת העשירה של האמנות הלאומי של יפן.


Именно 18 век считается периодом наивысшего расцвета японской цветной гравюры на дереве, в которой особенно отчетливо отразилась связь гравюры с традиционной японской эстетикой, с классической живописью и поэзией. מקור-18 המאה ה היא תקופה של שגשוג הגדול ביותר של Woodcuts צבע יפנית, שבה לידי ביטוי בצורה הברורה ביותר הדפסים קשר עם אסתטיקה יפנית מסורתית, עם הציור והשירה הקלאסית. Японский график так же как и поэт, стремится сказать как можно меньше, лишь намекнуть, вызвать воспоминание. לוח זמנים יפנית כמו גם משורר, מבקש לומר מעט ככל האפשר, רק רמז, כי זיכרון. Вспомним, что истоки японской гравюры восходят к искусству Китая и Кореи, которые в свою очередь вместе с буддизмом восприняли традиции индийской культуры. לזכור כי המקורות של האמנות היפנית של תחריט שתחילתה סין וקוריאה, אשר בתורו, יחד עם הבודהיזם אימץ את המסורת של התרבות ההודית. Большинство мастеров японской гравюры были связаны с художественной школой укие-э (бренный мир, житейская суета). רוב המאסטרים של הדפסים יפניים היו קשורות הספר לאמנות של ukiyo-E (העולם חולפות, את הבל גשמית). Художники искусства укие-э изображали привлекательность японских женщин, праздничные веселья, красоту театральных зрелищ, поэзию будней, любование луной и т.п. אמנים אמנות ukiyo-E תיארו את האטרקטיביות של נשים יפנית, כיף חגיגי, יופי של מראה תיאטרון, שירה של חיי היומיום, מתפעל הירח, וכו ' Например, в серии гравюр «Сто видов луны» жанровые мотивы жизни и быта простых японцев переплетаются со сценами из спектаклей театра Кабуки, в котором играли только мужчины. לדוגמה, בסדרה של הדפסים "מאה מינים של הירח" מוטיבים של הז 'אנר החיים חיי היומיום של אנשים רגילים יפנית שזורים עם סצינות מתוך מחזות קאבוקי, אשר שיחק רק על ידי גברים. Со времени основания театра Кабуки в начале 18 века он стал любимым зрелищем не только простолюдинов, но и аристократов. מאז קום קבוקי בתחילת המאה ה -18 זה הפך למחזה האהוב לא רק נפוצה אלא גם אנשים אצילים. Например, в гравюре Тоехара Кунитика (1 пол 19 века) «Обучение секретам актерского мастерства» мы видим актеров в ролях прекрасной дамы, героя-любовника, его соперника и т.п. לדוגמה, ב Kunitika Toehara תחריט (מחצית 1 של המאה ה -19) "הוראה הסודות של משחק" אנו רואים את השחקנים את התפקידים של הגברת היפה, הגיבור חובב, המתחרה שלו, וכו ' В связи с этим вспомним высказывание японского писателя и поэта средневековья Меэ: «Разве трудно сыграть роль героя любовника? ב בעניין זה, זוכר את ההצהרה של הסופר היפני משורר של ימי הביניים Myōe: "האם זה קשה לשחק את התפקיד של המאהב של הגיבור? Нужно только свести глаза на кончик носа». צריך רק לשמור על העיניים שלהם עד קצה האף. У другого гравера Сюнсе (1726 - 1792) актеры представлены как воплощение мечты о прекрасном мире, о гармонии человека и природы. בעוד חרט Syunse (1726 - 1792) השחקנים מיוצגים כהתגלמות של חלומות על עולם יפה של הרמוניה בין האדם לטבע. Колорит сдержан - сочетание блеклых оттенков, зеленоватых, коричневатых и малиновых красок. לוח הצבעים הוא מאופק - שילוב של גוונים דהויים של צבעי ירוק, חום וארגמן. Сяраку Тесюсай создал свыше 140 портретов актеров. Syaraku Tesyusay יצר מעל 140 פורטרטים של השחקנים. Портреты экспрессивны, напряжены, отличаются от портретов Сюнсе многообразностью и сложностью чувств. דיוקנאות אקספרסיביים, מתוח, שונה מן המגוון דיוקנאות Syunse והמורכבות של רגשות. Созданные образы – это концентрированное воплощение злодейства, отчаяния или лукавства. התמונות יצר - הוא התגלמות מרוכזת של רוע, ייאוש, או עורמה. Утрированная мимика, резкое преувеличение, близкое к гротеску, заставляют вспомнить древнеяпонский Театр Масок, где возвышенное граничит с уродливым, а трагическое кажется страшным или отталкивающим. הבעות פנים מוגזמות, הגזמה דרמטית, קרוב גרוטסקי, מזכירה בת נשף מסכות, שבו גבולות על הנשגב מכוער, אבל זה נראה אסון נורא, או דוחה. Стремясь к предельной остроте и силе чувств, гравер использовал условные приемы театрального грима и мимики. מאמץ להגביל את החדות ואת העוצמה של הרגשות, חרט השתמש בטכניקות המקובלות של איפור תיאטרלי הבעות פנים. Например, роль слуги, грим наносился так: красные полосы у глаз, сведенные к переносице зрачки указывали на амплуа героя-любовника, красавца-мужчину. לדוגמה, את התפקיד של משרתת, איפור יושמה כדלקמן: פסים אדומים סביב העיניים, לצמצם את הגשר של התלמידים התייחס תפקיד של גיבור, מאהב, גבר נאה. Традиционной символикой цвета считались сочетание красных синих, черных тонов - это был образ страстный, смелый. הסמליות המסורתית של הצבע האדום נחשב שילוב של צבעים כחול שחור - זה היה הדימוי של לוהט, אמיץ. Интенсивный колорит Сяраку строился на контрасте иссиня-черного и белого, голубого и малинового цветов, оранжевого и густо-зеленого. צבע Syaraku חזק נבנה על הניגוד של הצבעים, כתום כחול, שחור, לבן, כחול מגנטה כהה ירוק. Сяраку любит вязкие, густые тона осени-цвет зрелой хурмы и кленовых листьев. Syaraku אוהב צמיג, צבעים צפופה של צבע הסתיו של אפרסמון בשלים ועלים מייפל. Ему нравятся краски мерцающие, словно светящиеся изнутри. הוא אוהב לצייר מבהיקה כמו מואר מבפנים.

Взяв за основу элементы сценического действия, театр Кабуки становится все более реалистическим. לקחת את האלמנטים של הפעולה נוף, תיאטרון קבוקי נהיה מציאותיים יותר. С его подмостков зрителям на простом и понятном языке обращались новые герои-торговцы, крестьяне, ремесленники-представители всех сословий. עם הצופים הפיגומים שלה בשפה פשוטה ומובנת לגשת גיבורים חדשים סוחרים, איכרים, בעלי מלאכה, נציגי כל הכיתות. Эти персонажи были героями не только бытовых драм, составлявших основу репертуара театра - они были введены даже в историко-героические трагедии. הדמויות הללו היו גיבורים לא רק של הדרמות המקומי כי הבסיס של הרפרטואר - הם הוכנסו גם הטרגדיה ההיסטורית גבורה. Сцены из драм Кабуки, так же как и портреты знаменитых актеров, стали общим сюжетом искусства эпохи Эдо. סצנות הדרמות קבוקי, כמו גם דיוקנאות של שחקנים מפורסמים, הפכו נושא משותף של האמנות בתקופת אדו.


(информация подготовлена научным сотрудником, музеографом Гридневой Полиной Александровной. Национальный Художественный музей, г.Кишинев) (מידע שהוכן על ידי החוקר, muzeografom Gridneva פולינה אלכסנדרובנה. הלאומי המוזיאון לאמנות, קישינב)
Источник: www.makiage.narod.ru מקור: www.makiage.narod.ru


Пожалуйста, оцените эту статью. אנא שער במאמר זה. Ваше мнение очень важно для нас (1 - очень плохо, 5 - отлично) הדעה שלך חשובה לנו מאוד (1 - רע מאוד, 5 - מעולה)
<< Предыдущая статья <<המאמר הקודם Рубрика Куклы קטגוריה דולס Следующая статья >> המאמר הבא>>

Свежие статьи в рубрике «Куклы»: Художественный проект КУКЛЫ МИРА , Мастер-класс. מאמרים טריים בקטגוריה "בובות": בובות פרויקט האמנות של העולם, הורים כיתה. Изготовление летней феечки , "Кума 2013" , Стадии лепки тела куклы , Лепка «японской» куклы на шарнирах , Мастер-класс: Изготовление подвижной в “суставах” куклы из фарфора методом литья в гипсовые формы , Лепка головы , Куклы – это серьезно? , Мастер-класс Натальи Горбуновой , Кукла на шарнирах. Feechki שנה הפקה, שלב Kuma 2013, "פיסול הגוף של בובות, דפוס" יפנית "בובה על הצירים, אדון Class: The Making of נייד" המפרקים "בובות חרסינה על ידי יציקת מ ב תבניות גבס, דפוס הראש, בובות - זה רציני?, Gorbunova נטליה אמן, בובה על צירים. Часть 4 חלק 4


 


 



Женский журнал pani.kiev.ua: статьи, рецепты, сонник, гороскоп, женские журналы, сайты для женщин...


© 2004-2024
צורות גבס|Женский журнал. Статьи, рецепты, сонник, гороскоп, женские, журналы, женские сайты, красота, женское здоровье, мода.
Journal of the modern woman Pani.kiev.ua ,
reprint of materials allowed only with the immediate link to / at mandatory notification editorial on e-mail.
Editor project
For general and administrative questions, please contact